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| Hernán
Zenteno, fotógrafo y reportero gráfico del diario La Nación. “Una cosa es la fotografía periodística, que tiene que narrar los hechos con imágenes, y otra cosa es lo que se hace hoy en los medios. A veces desde los medios se sigue una agenda acotada y lo que se narra con imágenes es algo estereotipado”. “Nosotros tenemos que estar en el lugar indicado en el momento indicado. Y eso no siempre es fácil”. “Hay que negociar e insistir para que el material salga publicado”. “Una foto puede ser un documento histórico o puede terminar limpiando la parrilla al día siguiente”. “Muchas fotos que fueron pedidas por los medios donde trabajamos y nunca fueron publicadas en ellos, terminaron siendo publicadas en la Muestra”. “Legalmente, Argentina es un caos. No hay una ley de derechos de autor y a nadie le interesa. Y ahora por internet el tema legal se va a poner peor. Como no hay derechos de autor, muchas veces nuestras imágenes son chupadas y vendidas y nosotros no vemos un cobre. O se publican en la web, en otras revistas del grupo y uno ni se entera. Y sin crédito. Eso va a traer problemas. Nuestra profesión va a cambiar muy rápidamente”. “Todos los fotoperiodistas están asombrados por el mundo y tienen la fascinación de contar las cosas que ven”. “Uno se involucra con su trabajo. Incluso con las cosas del diario. Uno se involucra más o menos, según cómo le interese lo que hace”. “Por la foto del Che Guevara que está en remeras y banderas, Korda nunca vio un peso”. “Nuestro laburo es contar lo que pasa. Si no, dejás la cámara y te ponés a hacer otra cosa. En Cromañón nuestro laburo era mostrar lo que había pasado para que no vuelva a pasar”. “Nosotros contamos algo que pasa, que puede gustar o no. Contamos, por ejemplo, que hay chicos que se mueren de hambre”. “La objetividad no existe, y menos en el periodista. Cada uno tiene que tratar de usar éticamente su punto de vista para contar las cosas con honestidad”. Sandra Cartasso, fotógrafa y reportera gráfica del diario Página/12, de la revista Hecho en Buenos Aires y del Centro Cultural General San Martín. “No sólo tenemos que ir al campo de batalla. Hay muchas cosas que son más tranquilas. El trabajo se hace rutinario a pesar de que los personajes cambian todos los días”. “El jefe de fotografía es el encargado de elegir cuál es la foto a publicar. A veces podemos sugerir y muchas veces no. Además, el medio es una empresa”. “En la muestra las fotos las mandamos nosotros. En mi caso, mi foto no fue publicada nunca”. “No tenemos ninguna injerencia en la foto que se publica”. “A veces me cuesta involucrarme. Tiene que ver con lo que me importa el personaje o el tema. Y también con el estado de ánimo”. “La cámara me funciona como una muralla. El 20 de diciembre de 2001 veía que me pasaban los caballos por al lado, pero no tomaba conciencia. Era como de ciencia ficción”. “Algunos se tiran enciman de un cuerpo o de los familiares llorando, y otros ponen otra distancia para hacer la misma foto”. “Kevin Carter, el fotógrafo que hizo la foto del nene muriéndose con el buitre detrás, terminó suicidándose. Durante años lo atormentaron con la pregunta de qué había hecho él con el nene después de sacar la foto. Y su trabajo era mostrar que eso estaba pasando. Muchas veces nos ponen en ese lugar”. “La Muestra es nuestro espacio de denuncia”. Martín Acosta, fotógrafo y reportero gráfico freelance, director de la carrera de Fotoperiodismo de Argra. “Técnicamente la fotografía periodística sirve para comunicar. Sirve para contar historias, para contar el mundo en el que estamos, para contar nuestras sensaciones en imágenes”. “La fotografía periodística no compite con el texto. Es todo un todo: lo escrito, el diseño y lo fotográfico. A veces una cosa es más importante que otra, y está bien que así sea”. “La Muestra de Anual de Fotoperiodismo surgió como una respuesta de un grupo de fotógrafos al hecho de que las fotografías que sacaban no eran publicadas en los medios donde trabajaban. Y eso generaba mucha frustración. Además, fue en el marco de la dictadura, o sea, en un momento de censura”. “En la Argentina hay una ley de derechos de autor que es amplia para todo lo que es creación. Entonces la situación depende de lo que uno arregle en particular con el medio para el cual trabaje. En los grandes medios te hacen firmar un contrato por el cual el fotógrafo cede los derechos de comercialización del material. Las empresas periodísticas hoy avanzan sobre los derechos de los autores sobre sus obras. Hoy no tenemos fuerzas para cambiar esta situación. Los medios de comunicación hacen lobby por esto. Estamos en el horno”. “Creo que hay que involucrarse hasta los huesos y tomar posición”. “Para nosotros, todo lo que está delante es una obra de teatro, cartón pintado con muñequitos. Hay que tener esa frialdad. Y también hay que involucrarse hasta el fondo”. “Uno define para qué lado quiere hacer jugar la historia. Un ejemplo de eso son las represiones policiales”. “No es lo mismo cuando estamos los fotógrafos que cuando están las cámaras de TV, que construyen un mundo de noticias. Hay cosas que suceden para la TV”.
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